Entstanden ist der Film als Kondensat der Gespräche, die Turhan über drei Jahre hinweg mit drei Frauen verschiedener Generationen geführt hat. Jede von ihnen hat einen anderen Blick auf Kurdistan und lebt ihre Kultur auf andere Weise. Mit den politischen Entwicklungen in der Türkei setzen sich alle auseinander, jede von ihnen finden einen eigenen Umgang damit. Während Neno sagt, dass sie sich als Kurdin, aber auch gleichzeitig als Türkin sieht, engagiert sich Hêvîn aktiv für politische Aufklärung und Saniye wünscht sich, vor Ort der kurdischen Gemeinschaft beizustehen.

Neno ist, wie bereits erwähnt, die Großmutter der Regisseurin. Diese ältere, sehr intelligente Frau beeindruckt einen am meisten von allen Protagonistinnen. Man erkennt an ihrer ruhigen, besonnen Art, dass sie ein bewegtes, schwieriges Leben gehabt haben muss. Ein wenig davon erfahrt man im Laufe des Films auch. Neno hat elf Kinder geboren, das erste kam, als sie 16 Jahre alt war. Drei Jahre zuvor wurde sie an ihren Mann verheiratet. In den 1970er Jahren kam dieser als Gastarbeiter nach Deutschland und im Anschluss auch der Rest der Familie. In Nenos Augen glaubt man, ein Feuer zu sehen, das ihrem Kampfgeist entspricht.

Kämpferisch gibt sich auch die junge Hêvîn, die in Berlin-Kreuzberg geboren und aufgewachsen ist. Ungefähr im gleichen Alter wie Neno, als diese zum ersten Mal Mutter wurde, hat Hêvîn begonnen, als politische Aktivistin tätig zu werden. In die Türkei einzureisen würde für sie bedeuten, sich der Gefahr auszusetzen, verhaftet zu werden. In der Zwischenzeit hat sie die Schauspielerei für sich entdeckt und bereits erste Erfolge verbucht, da sie ein Engagement an der Schaubühne ergattern konnte.

Zwischen den beiden Frauen befindet sich altersmäßig Saniye, die sich, nachdem sie mehrere Jahre im Ausland gelebt hat, in Berlin ein Café eröffnete. Saniye hat lange unter der Strenge ihrer Eltern gelitten. Diese haben es ihr auch nicht besonders einfach gemacht, sich mit ihrer eigenen Herkunft auseinanderzusetzen. Erst als Jugendliche erfuhr sie, dass sie eigentlich Kurdin ist und was überhaupt der Unterschied zwischen Türkisch- und Kurdischsein bedeutet.

Köy, das sich mit „Ort“ übersetzen lässt, ist ein einprägsamer Titel für Turhans Film. Alle Beteiligten, die Regisseurin inbegriffen, sind auf der Suche nach einem physischen sowie emotionalen Ort, an dem sie sicher sein können. Rein physisch bietet ihnen das Berlin weitgehend. Für Turhan ist der Aspekt, dass im Film Personen zu Wort kommen, die auf ihre Art von der Diaspora aus einen Blick von außen auf ihre kurdische Heimat werfen, entscheidend. Damit spricht sie über die kurdische Gemeinschaft hinaus sehr viele Menschen an, die aus verschiedenen Kulturen stammen und Migration kennen.

Formal überzeugt Köy durch den Verzicht auf pathetische, sentimentale Wendungen und Zuspitzungen. Manchmal geht Turhan besonders präzise vor und liefert Erklärungen und Hintergründe, manchmal bleibt sie bewusst lakonisch. An sich nutzt Turhan eine reduzierte Ästhetik, ist mit ihrer Kamera nahe an den Figuren, die sie meist im Interviewstil befragt und dadurch direkt mit dem Zuschauer in einen Austausch bringt. Die Bilder wechseln regelmäßig von der einen zur anderen Frau, sodass an sich eine recht dynamische Struktur entsteht. Eine zeitliche Entwicklung lässt sich auch nachvollziehen. Man hätte allerdings insgesamt etwas verdichten können, da stellenweise die Argumentation wiederholend wirkt. Eine Fortsetzung würde sich allerdings in Bezug auf Saniye, die am Ende des Films tatsächlich in ihr Heimatdorf in die Türkei gefahren ist, anbieten.