Wie der Titel Andrea lässt sich scheiden schon vorgibt, befindet sich die von Birgit Minichmayr verkörperte Protagonistin gerade in einer Phase des Umbruchs. Sie hat ihren Ehemann Andy (Thomas Stipsits) verlassen und ist vorübergehend wieder zu ihrem verwitweten Vater (Branko Samarovski) gezogen. In ihrem Jugendzimmer, in dem sie nun übergangsweise schläft, hängt unter anderem noch ein Poster von Madonna. Bald wird Andrea indes eine neue Stelle als Kriminalinspektorin in St. Pölten antreten. Raus aus dem Dorf, hinein ins Stadtleben!

Dem Drehbuch, das Hader zusammen mit Florian Kloibhofer geschrieben hat, und der Inszenierung gelingt es, im ersten Akt treffend die kleine, überschaubare Welt zu zeichnen, der die Heldin entkommen möchte. Bei der Geschwindigkeitsüberwachung an einer Landstraße stehen Andrea und ihr Kollege Georg (Thomas Schubert) völlig einsam herum. Bis auf die schwirrenden Fliegen ist zunächst alles still; irgendwann tuckert gemächlich ein Traktor vorbei. Als das Duo schließlich einen Raser erwischt, handelt es sich dabei um einen ehemaligen Mitschüler von Andrea. Alle kennen sich hier irgendwie; alle wissen übereinander Bescheid.

Wenn Hader in den folgenden Sequenzen mit seinem Kameramann Carsten Thiele einfängt, wie Andrea ihre Schwester Gerti (Marlene Hauser) samt Familie besucht und wie der Geburtstag von Georg in einem Gasthof gefeiert wird, entsteht rasch ein sehr präzises Bild des Milieus. Kurz darauf setzt sich dann der Krimiplot in Gang: Auf der nächtlichen Heimfahrt überfährt Andrea durch einen Moment der Unachtsamkeit ihren betrunkenen (Noch-)Gatten – und begeht Fahrerflucht. Zu ihrer Überraschung erfährt sie noch in derselben Nacht, dass der Religionslehrer und trockene Alkoholiker Franz (gespielt vom Regisseur selbst) die Polizei verständigt hat, da er sich für den Verursacher des tödlichen Unfalls hält. Für Andrea scheinen sich damit alle negativen Konsequenzen ihrer Tat in Luft aufgelöst zu haben. Sie empfängt Beileidsbekundungen – und Franz, der ahnungslose Sündenbock, bezeichnet sie gar als „großherzig“, als sie bei ihm auftaucht.

Der Film verzichtet auf billige Lacher; ebenso folgt er nicht dem naheliegenden dramaturgischen Pfad einer zunehmend verzweifelten Sünderin, die an ihrer Schuld oder an der Angst, entdeckt zu werden, zu zerbrechen droht. Vielmehr arbeitet Hader, sowohl vor als auch hinter der Kamera, gekonnt die Absurdität heraus, die sich aus der geschilderten Situation ergibt. Franz ist eine zutiefst tragische Figur, mit der Hader sich nach seinem Kino-Regiedebüt Wilde Maus (2017) eine weitere Paraderolle geschaffen hat. Nie verkommt dieser Mann, dessen Leben durch einen Irrtum aus den Fugen gerät, zur Karikatur. Ebenso wunderbar ist Minichmayr in ihrer trockenen, oft ziemlich enervierten Art. Andrea muss sich fragen, ob sie den Untergang von Franz verhindern will, was wiederum ihre eigenen Zukunftspläne zerstören könnte. Aus diesem Dilemma entwickelt sich ein herrlich tragikomisches Werk.

Gesehen auf der Berlinale 2024.