Nun neigt sich Sams Zeit auf dem Mond langsam zu Ende, in zwei Wochen soll er zur Erde zurückkehren, wo seine Frau und seine Tochter, mit denen er nur gelegentlich Sicht- und Sprechkontakt hat, bereits sehnsüchtig auf ihn warten. Doch kurz vor der Rückreise beginnen sich merkwürdige Vorkommnisse zu häufen. Und dann hat Sam bei einem Außeneinsatz einen merkwürdigen Unfall, infolgedessen sich seine Ahnungen, dass auf Selene etwas falsch läuft, immer mehr zu einer schrecklichen Gewissheit verdichten. Denn sein Leben hat längst einen ganz anderen Verlauf genommen, als er dies empfindet, er ist zu einem Spielball geworden, der nicht viel mehr ist als ein Sklave in den undurchsichtigen Machenschaften von Lunar Industries…

Während derzeit futuristische Ballerorgien wie Transformers – Die Rache die Leinwände beherrschen, bildet Moon den wohl größtmöglichen Gegenpol innerhalb des Genres Science Fiction. Mit einer Minimalbesetzung, der treibenden Musik von Clint Mansell und einer ausgeklügelten Geschichte, die ihren Schwerpunkt auf die psychologischen Aspekte der Einsamkeit und Isolation sowie auf einen teuflischen Twist legt, der dem Ganzen eine zutiefst philosophische Dimension gibt, treibt Duncan Jones seinen Film behutsam voran und bleibt doch spannend bis zuletzt. Die sterilen, gleißend hellen Räumlichkeiten der Mondstation, die Stimme des Computers, der einen mobilen Greifarm steuern kann, der sich Sam mehrmals schnell von hinten nähert, die Smilies auf dem Bildschirm von Gerty, die die „Gefühle“ des Computers ausdrücken sollen und immer einen Zweifel hinterlassen, ob er es „ehrlich“ meint (zu gut sind die subtilen Spielchen im Gedächtnis, die einst HAL 9000 in Stanley Kubricks 2001 mit den Astronauten spielte) – all das schafft eine subtile Atmosphäre der Bedrohung, die man eher spürt als genau benennen kann, die sich auf unheimliche Weise materialisiert und ein subtiles Verwirrspiel treibt. Schließlich sieht sich Sam im wortwörtlichen Sinne mit sich selbst konfrontiert und all das, was ihm bislang Gewissheit über sich selbst war, wird zunehmend brüchig, bis er schließlich die ganze Wahrheit über seine eigene Existenz erkennen muss.

Wer bin ich? Was macht mich als Mensch aus? Kann ich mich auf all das verlassen, was mir als selbstverständlich erscheint? Was ist der Sinn meines Lebens? Es sind Grundfragen und Ungewissheiten wie diese, die Moon nicht nur zu einem außergewöhnlichen Science Fiction Film, sondern auch zu einer tiefsinnigen Reflektion über Schein und (Da)sein, Identität und Reproduzierbarkeit werden lassen. Und zugleich geht der Film noch weiter, analysiert quasi nebenbei und im Vorübergehen die verhängnisvolle Mechanik des ökonomischen Denkens, das den Menschen allenfalls noch als Humankapital begreift. Das wahrhaft Erschreckende daran: Die Wurzeln für eine solch inhumane Arbeitswelt sind bereits im Hier und Heute fest verankert, die Geschichte, die Moon erzählt ist also somit nur eine konsequente Weiterführung dessen, war wir heute bereits beobachten können.

Duncan Jones’ Spielfilmdebüt ist ein erstaunliches reifes Werk, das trotz seiner spärlichen Besetzung auf intelligente Weise unterhält und nachwirkt. Lange, viel zu lange sah man im Science-Fiction Genre nichts auch nur annähernd Vergleichbares. Vielleicht – und das wäre längst überfällig – gelingt es Moon ja auch, all jene Science Fiction Fans wieder in die Kinos zu locken, die aus Frust über die sinnlosen Materialschlachten und Effektorgien der letzten Jahre dem Kino den Rücken zugekehrt haben.