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Effi Briest

Meinungen
4

3 Sterne aus 39 Bewertungen

Kinostart: 12.02.2009
FSK: 12
Genre: Drama, Literaturverfilmung
Tags: Berlinale 2009, Kostümdrama, 19. Jahrhundert, Liebesaffäre

Fontane reloaded

Unter den „famous last words“, den berühmten letzten Sätzen der Literaturgeschichte, nimmt Herr von Briests bekanntes „Ach Luise laß (sic!), ... das ist ein zu weites Feld“ einen der vordersten Ränge ein.

Hermine Huntgeburths Verfilmung von Theodor Fontanes Gesellschaftsroman hat sich ehrgeizige Ziele gesetzt. Denn das Buch ist nicht nur das Lieblingskind vieler Deutschlehrer (und dementsprechend auch das Hassobjekt so manches gequälten Schülers), sondern auch eine anspruchsvolle Vorlage, die nicht gerade auf eine Neuverfilmung gewartet hat. Was vor allem daran liegt, dass bereits vier Adaptionen für die Kinoleinwand existieren, an denen sich der Film zwangsläufig messen muss (vor allem Rainer Werner Fassbinders Fassung aus dem Jahre 1974 dürfte manchem Kinokenner noch präsent sein). Zudem gehen die Regisseurin und ihr Drehbuchautor Volker Einrauch auch das Wagnis ein, eine neue Erzählweise und ein Ende zu wählen, das sich weit von dem der literarischen Vorlage entfernt. Ein gewagtes Unternehmen, das auch nur teilweise gelingt.

Die Geschichte von Effi Briest spielt im wilhelminischen Preußen am Ende des 19. Jahrhunderts und zeichnet den Weg einer jungen Frau nach, die sich nicht mit dem engen Korsett gesellschaftlicher Konventionen abfinden will: Effi von Briest (Julia Jentsch) ist gerade 17 Jahre alt, als Geert Freiherr von Instetten (Sebastian Koch) bei ihren Eltern (Juliane Köhler und Thomas Thieme) um ihre Hand anhält. Pikantes Detail am Rande: Der wesentlich ältere Mann, der eine politische Karriere anstrebt und als gute Partie gilt, machte früher bereits Effis Mutter den Hof und kann auch heute den Blick nicht von ihr wenden. Auf Zuraten ihrer Eltern willigt Effi ein und zieht in von Innstettens herrschaftliches Haus in Kessin, das der jungen Frau aber nicht ganz geheuer ist. Es soll, so geht die Legende, der Geist eines geheimnisvollen Chinesen hier sein Unwesen treiben. Die Beziehung zu ihrem Mann sowie zu der Haushälterin Johanna (Barbara Auer) bleibt unterkühlt, die Sehnsüchte und Träume der jungen Frau unerfüllt. Das ändert sich erst, als nach der Geburt ihrer Tochter Annie ein Regimentskamerad von Innstettens, der schneidige Major von Crampas (Mišel Maticevic) in Kessin auftaucht und ein Verhältnis mit Effi beginnt.

Zwar ist die Affäre nicht von Dauer, doch als Effis Mann Jahre später – inzwischen lebt die Familie längst in Berlin - von der Verbindung erfährt, fordert er von Crampas zum Duell heraus und tötet ihn. Und nicht nur das: Ebenso wie Effis Eltern verstößt auch Geert von Innstetten Effi und trennt sie und ihr Töchterchen Annie. Doch während Effi in Fontanes Roman an der Trennung zerbricht, behauptet sie sich in Hermine Huntgeburths Filmversion gegen alle Widrigkeiten und führt in Berlin zwar nur ein bedingt glückliches, aber ein freies Leben, das ihr vorher nicht vergönnt war.

Hermine Huntgeburths neues Ende für Effi Briest mag manche Puristen zwar erschrecken, doch der Kniff ist keineswegs so weit entfernt von Fontane, wie dies auf den ersten Blick erscheinen mag. Auch dessen reales Vorbild für Effi Briest, Elisabeth Freiin von Plotho, deren Liebhaber beim letzten bekannt gewordenen Duell in Deutschland im Jahre 1886 tödlich getroffen wurde, starb nicht wie Effi in Schmach und Schande, sondern verschied erst im Jahre 1952, nachdem sie das 99. Lebensjahr erreicht hatte.

Spürbar entschlackt und deutlich emotionaler als die literarische Vorlage präsentiert sich diese Neuverfilmung von Hermine Huntgeburth (Die weiße Massai), die zumindest optisch durchaus zu überzeugen weiß und der literarischen Vorlage einige erstaunliche Bilder abtrotzt. Wenn Effi beispielsweise den geheimnisvollen Chinesen vor sich sieht und glaubt, im Dachgeschoss das Geräusch raschelnder Kleider zu vernehmen, fühlt man sich plötzlich an Wilkie Collins’ Mystery-Thriller The Woman in White oder The Moonstone erinnert – eine erstaunliche Entdeckung, die aber nur als kurze Episode dem Film eine überraschende Wendung verleiht. Dann wieder, in der Verführungsszene zwischen Major von Crampas und Effi im Strandhaus, einer Schlüsselszene des Films, glaubt man sich viel eher in einer Verfilmung von D.H. Lawrences Roman Lady Chatterley’s Lover zu befinden. Ob dies den Beifall eifriger Fontane-Verehrer finden wird, darf zumindest in Frage gestellt werden.

Sehr präsent und bisweilen überdeckend ist dabei die Filmmusik von Johan Söderqvist geraten, der einen zwar kompositorisch gelungenen, aber reichlich pathetischen Score geschaffen hat, der gut und gerne auch als eigenständige Musik für einiges an Hörvergnügen sorgen kann. Im Zusammenspiel mit den opulenten Bildern, den erlesenen Kostümen und der erstklassigen Ausstattung aber gerät der Film so an einigen Stellen zur TV-Schmonzette im feinen Zwirn klassischer Literatur. Rosamunde Pilcher, Inga Lindström oder Theodor Fontane – in der immer mehr von der Fernsehästhetik beeinflussten Literaturverwertungsmaschine Mainstream-Kino werden die Unterschiede zwischen Kitsch und Kunst, Melodram, TV-Movie und bewegtem Fotoroman immer mehr eingeebnet zu einem Einerlei der Bilder, das alles Schroffe, Kantige und Widerspenstige nivelliert und zu der One-Woman-Show von Julia Jentsch werden lässt. Ihre Präsenz und aufgeklärte Sichtweise der Dinge verdeutlicht den Konflikt zwischen Emanzipation avant la lettre und den restriktiven Konventionen der verknöcherten wilhelminischen Gesellschaft.

Die kühl-taxierende Erzählweise Fontanes verliert sich im Dickicht der großen Bilder und noch größeren Gefühle. Subtil ist hier kaum etwas, alles atmet die kalkulierte Wucht einer aufwändigen Inszenierung, die modern, frisch und neuartig sein will. Ein Unternehmen, das zwar durchaus gelingt, das zugleich aber das Spezifische der Vorlage zu sehr in den Hintergrund drängt. Ein Anlass zu einer neuerlichen Lektüre jedoch bietet der Film allemal. Und sei es nur deshalb, um die vielfältigen Neuerungen und Modernisierungen mit der wunderbaren Prosa Theodor Fontanes zu vergleichen und festzustellen, dass dieses Buch auch heute noch einiges zu erzählen hat.

(Joachim Kurz)

Daten & Fakten

Produktionsland: Deutschland
Produktionsjahr: 2009
Länge: 118 (Min.)
Verleih: Constantin Film Verleih
Kinostart: 12.02.2009

Cast & Crew

Regie: Hermine Huntgeburth
Drehbuch: Theodor Fontane, Volker Einrauch
Kamera: Martin Langer
Schnitt: Eva Schnare
Musik: Johan Söderqvist
Hauptdarsteller: Julia Jentsch, Mišel Maticevic, Barbara Auer, Sebastian Koch, Margarita Broich

MEINUNGEN

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Bisherige Meinungen

(Anzeige: 4 von insgesamt 4)
Von: Michaela am: 23.05.09
Ich fand den Film insgesamt recht sehenswert, wenn auch sehr "schwarz-weiß". Die Vielschichtigkeit der Romanvorlage erreichen Kinofilme ja leider sehr selten. Das Abweichen des Filmes von der Originalhandlung empfand ich beim Beginn und Schluss am schmerzhaftesten. Mir persönlich erschließt sich nicht, wieso man es für den Stoff als Gewinn erachtet hat, Effi Briest in einer Bibliothek arbeiten zu lassen etc. Ich bin mir sicher, dass der Kinobesucher den Originalausgang der Geschichte ganz gut ausgehalten hätte. Meines Erachtens verliert die Handlung einen Großteil ihrer ursprünglichen Intensität, indem man ihr diesen "modern-emanzipatorischen" Schluss aufzwingt. Ich denke, ein historischer Stoff darf auch einmal "unmodern" enden.
Von: Kerstin am: 02.03.09
Ich finde, dass der Film vor allem über seine eindrucksvollen Kulissen wirkt. Aber das ist auch bei Rosamunde Pilcher-Verfilmungen der Fall. Wer Fontane zur Vorlage nimmt, sollte mehr Wert auf die Zeichnung der Personen legen. Diese sind meiner Meinung nach hier leider ziemlich schwarz/weiß geraten, was vor allem bei der Figur des Instetten schade ist, bei der Sebastian Koch hinter seinen Möglichkeiten zurückbleiben mußte. Und von den wunderbaren Dialogen des Romans, die in ihrer Sprachintensität viel vom damaligen Zeitgeist in den Film hätten übertragen können, ist auch nicht viel übrig geblieben. Allerdings muß man zugeben, dass ein Kinofilm ja auch nicht den Anspruch hat, das Lesen eines Romans zu ersetzen und so kann man nur empfehlen, dies nachzuholen oder wieder mal zu tun, auch, um sich ein Urteil über das Filmende bilden zu können.
Von: am: 16.02.09
Fassbinders Film hat einen sehr viel stärkeren Eindruck hinterlassen. Dagegen wirkt diese Version sehr konventioell. Julia Jentsch allerdings spielt stark.
Von: anna am: 16.02.09
Ich habe das Buch noch nicht gelesen, aber der Film hat mir gefallen. Allerdings würde ich ihn kein zweites Mal ansehen.

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